Кинематограф

  Кино играет огромную роль в наших жизнях. Благодаря ему можно расслабиться после тяжелого рабочего дня, расширить свой кругозор. Существуют десятки жанров и поджанров: комедия, боевик, детектив, юридическая драма, антиутопия и так далее. 

  Кинематограф задал начало в XIX веке, когда французский ученый Этьен-Жюль Маре изобрел фоторужье, которое могло снимать движущийся объект с частотой 12 кадров в секунду. Наравне с ним трудился Луи Лепренс; с помощью своего творения — хронофотографической камеры — он сумел снять три коротких картины. В 1890 году, к несчастью, Лепренс пропал без вести из поезда, направлявшегося в Париж.

  Бродили слухи, что его соперник Томас Эдисон приложил к этому руку. При помощи Уильяма Диксона Эдисон собрал кинетограф и кинетоскоп. Через последнее устройство можно было смотреть небольшие ленты, длиною около минуты-полторы. Данный просмотр фильмов назывался «кино для одного», поскольку кинопроекторы были рассчитаны для единоличного пользования. Цена билета на сеанс равнялась цене плотного приема пищи. 

  Отстояв очередь, человек склонялся над деревянным кинетоскопом и устремлял свой взор к наглазнику. Действия фильма развивались на крошечном стеклянном экране. Честно говоря, это было совершенно неудобно: спина и шея затекали, дети не могли дотянуться до окуляров, полным людям не удавалось нормально дышать. В дальнейшем интерес публики начал потихоньку угасать, и затея Эдисона потерпела крах.

  В то же время его помощник Диксон занимался своими делами: создавал первый в мире звуковой фильм. Звук для него записывался с помощью фотографа — также придуманного Эдисоном. Чуть позднее на свет родился первый цветной фильм.

  На смену Томасу Эдисону пришли блистательные братья Люмьер. Они были не просто изобретателями кинематографа, они вошли в историю как первые кинолюбители. Их отец Антуан Люмьер с детства интересовался живописью; именно он и завлек сыновей в мир фотографии. Старший из братьев Огюст был скорее бизнесменом, нежели художником. Вот Луи мы должны сказать спасибо за появления синематографа. Это устройство было универсальной вещью; оно могло и снимать, и печатать, и демонстрировать фильмы. Самое главное, что синематограф мог проецировать изображение на экран.

  28 декабря 1895 года братья Люмьер устроили кинопоказ. Было представлено десять фильмов, каждый из которых занял по времени не более одной минуты. Первым в истории фильмом принято считать «Выход рабочих с фабрики», а не «Прибытие поезда», как многие думают. Эта кинолента даже не вошла в десятку показанных фильмов. «Поливальщик» — постановочная работа, в отличие от остальных документальных лент (ее даже можно отнести к первой кинокомедии).

  В общей сумме компания братьев Люмьер произвела на свет более полутора тысяч кинолент. 

Кино - не искусство

  Жорж Мельес подарил миру картины, наполненные фантазиями своими фантазиями. Мельес был сам по себе — он выступал и в качестве актера, и режиссера, и продюсера. Благодаря ему начали использовать многоярусные декорации. Отныне картинка не выглядела плоской, точно раскатанное тесто.

  В те времена профессии киноактера не существовало. Это объяснялось тем, что актеры театра не желали опускаться ниже своего достоинства. Следовательно, роли в кино исполняли все подряд.

  «Путешествие на Луну» — самая популярная и самая дорогая картина Мельеса. Она длится целых 16 минут. Это чрезвычайно много по сравнению с фильмами-малютками, которые длились по минуте.

  К сожалению, в начале 1910-х режиссер разорился. Только под конец жизни Мельеса люди вспомнили о его таланте, и правительство наградило его орденом Почетного легиона.

  Первый фильм, снятый на территории Голливуда — «В старой Калифорнии» (1910 года) режиссером Гриффитом. Именно он заставил людей серьезно относиться к кино.

  Перед тем, как связать свою жизнь с кино, Дэвид Уорк Гриффит работал, где только можно. Сначала он был актером, после перекочевал в режиссерское кресло.

  Снимая фильмы, Гриффит ориентировался на литературу. В будущем он разработал монтаж: соединил планы (крупный план — лицо человека, средний — человек до пояса, общий — человек во весь рост). 

  После первого голливудского фильма кино потихоньку начало перебираться из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Появлялось множество студий; одни долго не выдерживали, другие существуют по сей день. Основателем студии «Keystone» является Мак Сеннет. Он встретил талантливого Чарли Чаплина и пригласил его к себе. Чаплин быстро нашел себя; он стал известен как бродяга, «маленький человек» — термин встречающийся в литературе.

  Гриффита пришлось отодвинуть в сторону, поскольку теперь народ считал Чаплина первым великим художником экрана. Кем он только не был — и актером, и постановщиком, и продюсером, и сценаристом.

  До 1940 года режиссер не поставил ни одного разговорного фильма, продолжая считать, что эмоции можно выразить и без звука.

Новые стили

  Хорроры появились в Германии после Второй мировой войны; этот стиль носил название «экспрессионизм». Первый фильм, снятый в этой стилистике, — «Кабинет доктора Калигари» ( реж. Роберт Вине, 1920 г.). За этой картиной вышла кинолента, снятая по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула» «Носферату, симфония ужаса» (1922 г.). За ней последовал «Франкенштейн» (1931 г.), «Человек-невидимка» (1933 г.).

  В то же время во Франции зародился сюрреализм. Сальвадор Дали и Луис Бунюэль сняли артхаусную картину «Андалузский пес» (1929 г.). Через год этот фильм получил продолжение — «Золотой век», после которого Дали практически не работал в кино, в отличие от своего напарника Бунюэля. Тот еще успеет создать множество картин. 

  На смену авангарду в 1930-е годы пришел «поэтический реализм». Реальность показывалась через волшебную вуаль, шла романтизация обыденности.

  В конце 50-х - начале 60-х годов во Франции начало набирать обороты авторское кино. Режиссеры отказались от студий, стали снимать на натуре без искусственного света. Пользовалась спросом импровизация актеров, сюжет появлялся по ходу событий. Многие обращались к классическим произведениям, цитируя тексты.

  Первый фильм, завезенный в Россию, был из Франции. На записи была коронация Николая II 1896 года. Первая кинолента, снятая в России — «Понизовая вольница» 1908 года. После 1917 года основными темами искусства стала Октябрьская революция. СССР нуждался в новых художественных формах. 

  Конструктивизм выступал за отказ от всего чрезмерного. Четкие линии, геометрические формы, бледная палитра цветов в кадре, отсутствие декораций — это все об этом направлении. Конструктивизм просуществовал около 10-ти лет.

  Документальное кино появилось в России в 1920-е годы. Роберт Флаэрти и Дзига Вертов, считающие, что будущее кинематографа за неигровым кино, заняли в нем ведущую роль. Снимались события Гражданской войны, повседневность советских людей.

  В начале 40-х годов по приказу Сталина сократилось кинопроизводство. Дошло до того, что за весь 1951 год вышло всего 6 фильмов. После смерти Сталина народу дышалось проще; были сняты все известные «Летят Журавли», «Баллада о человеке», «Судьба человека».

Разговорные фильмы

«Певец джаза» (реж. Алан Кросленд, 1927 г.) стал первой говорящей кинолентой. Этот фильм протоптал дорогу к новоиспеченному стилю: мюзиклу. Все заговорили и запели.

  Звуковые фильмы строятся на диалогах. С их помощью можно понять, чего хотят герои, какого мнения по той или иной ситуации они придерживаются. Саша Гитри активно пользовался диалогами. Критики отмечали, что его диалоги были живыми, не выглядели наигранно. Герои в его картинах были веселыми ребятами.

  После выхода «Певца джаза» люди не забыли про старое доброе немое кино, но со временем разговорные фильмы вошли в обыденность.

Голливуд

  Успех Голливуда заключался в четкой траектории событий в фильмах; голливудские картины были склеены из разного рода клише и актерских амплуа. Во время сухого закона и Великой депрессии в мир Голливуда просочилась криминальщина; тогда стремились показать народу неприятную правду жизни через кино. В фильмах все чаще стали появляться хулиганы, банды, мафия.

  В 1950-е годы кинематограф начал конкурировать с телевидением. Поэтому было принято решение выпускать фильмы на широкий экран. В 50-60-е режиссеры стали снимать картины, посвященные дискриминации чернокожих. Например: «Убить пересмешника» (реж. Роберт Маллиган, 1962 г.), «Угадай, кто придет к обеду?» (реж. Стэнли Крамер).

  Новый Голливуд сформировал образ мира, в котором мы сейчас живем. Фрэнсис Форд Коппола изначально был известен как сценарист. В 1971 году он получил «Оскар» за сценарий к фильму «Паттон». Коппола прославился благодаря фильму «Крестный отец», снятому по роману Марио Пьюзо. Вслед за ним пошла его дочь София Коппола, ставшая ведущим постановщиком современного Голливуда. Некоторые ее работы: «Мария-Антуанетта» (2006 г.), «Присцилла» (2023 г.).

  Особый вклад в Новый Голливуд внесли британцы: Ридли Скотт («Бегущий по лезвию» (1982 г.), «Чужой» (1979 г.)) и Джон Бурмен («Изумрудный лес» (1985 г.), «Генерал» (1998 г.)).

  Особый вклад в Новый Голливуд внесли британцы: Ридли Скотт («Бегущий по лезвию» (1982 г.), «Чужой» (1979 г.)) и Джон Бурмен («Изумрудный лес» (1985 г.), «Генерал» (1998 г.)). 

  Также во второй половине 20 века прославился Роман Полански. Он начал с карьеры актера, после выступил как режиссер, сняв фильм «Нож в воде» (1962 г.). Полански заявил о себе в Великобритании, поставив там «Отвращение» (1965 г.). Следующие два фильма были сняты в жанре комедия.

  В 1969 году на Романа Полански свалилось горе: его беременная жена Шэрон Тейт, которая должна была вот-вот родить, была жестоко убита членами секты Чарльза Мэнсона. Следы этого события можно заметить в фильма «Макбет» (1971 г.) и «Китайский квартал» (1974 г.). 

  Благодаря фильму «Челюсти» Спилберга возник такой феномен, как блокбастер. Позже режиссер снял «Парк Юрского периода», обративший к компьютерной графике, которая потом была утверждена в кинематографе.

Всеми любимый Дисней

  Нужно поблагодарить Уолта Диснея, поскольку с его помощью утвердился стандарт цветного кино. Еще в 1928 году он подарил миру Микки Мауса.

  Интересный факт: Дисней озвучивал мышонка вплоть до 1947 года, пока из-за проблем со здоровьем не выдохся.

Нуар

  Слово «нуар» в переводе с французского — «черный». Фильмы, снятые в этой стилистике, чаще всего относятся к криминальной тематике. Вероятнее всего, главный герой фильма будет работать детективом либо же выступать в качестве преступника.

  Игра света и теней создает загадочную обстановку.

Италия

  Под влиянием Голливуда в Италии в 1930-е годы набирал обороты популярности комедийный жанр. Под конец Второй мировой войны в Италии появилось новое направление — неореализм. Неореализм зародился и получил развитие благодаря Роберто Росселлини. Фильмы данного направления не имели четкого жанра, клишированных главных героев, искусственного освещения. Отказались и от монтажа.

  Складывалось ощущение, что между реальностью и фильмом не оставалось отличий.

  В 1950-е года неореализм потерял свою мрачность. В фильмах появлялось все больше смеха.

  Хорроры и триллеры в Италии начались сниматься позже всех — в конце 50-х.

  В 60-70-е годы выходили фильмы, посвященные политике. Главными героями были полицейские, судьи, адвокаты, преступники.

Швеция

  В основу лучших картин Швеции ложились произведения скандинавской литературы.

  Ингмар Бергман стал одним из первых представителей авторского кино. Каждый его фильм носил личный характер. Бергман использовал внутренний монолог, чтобы донести до зрителей мысли героя. 

Япония

  Кино пришло в Японию с Запада. На первых порах японские фильмы подражали театру кабуки. Театр кабуки — это один из видов традиционного театра, сочетающий драму, танец и музыку.

  В 1930-е годы Япония создавала чудесные картины. Но во времена Второй мировой страна опустилась до пропагандистских фильмов. Вернуться на прежнее место режиссерам удалось лишь в 50-е. В 1950 году появился на свет «Расёмон» (реж. Куросава). Фильм удостоился «Золотого льва» и «Оскара».

  «Расёмон» был не первой японской картиной, показанной за рубежом. Однако именно он привлек внимание западной публики.

  Кэндзи Мидзогути вошел в историю благодаря своим драматическим работам, посвященным женскому несчастью. Сам режиссер лишился родной сестры, когда ее продали в гейши. Также девушка, с которой он состоял в романтических отношениях, узнав, что он не собирается брать ее в жены, попыталась зарезать его бритвой. Как говорится: «Если ты достанешься не мне, то не доставайся никому».

  В каждом фильме Мидзогути играла его подруга Кинуё Танака, к которой он питал безответные чувства.

  Настало время упомянуть всемирно известного Годзиллу. Этот монстр был создан Томоюки Танака в 1954 году. Он был представлен в одноименном фильме.

  Годзилла полюбился публике. С прошлого века о нем было снято более 40-ка картин.

Постмодернизм

  Постмодернизм взял начало в 1960-х годах. Направление было излишне ироничным. К постмодернизму относятся чуть ли не все картины, снятые в 90-е прошлого века: «Молчание ягнят» (реж. Джонатан Демме, 1991 г.), «Зеленая миля» (реж. Фрэнк Дарабонт, 1999 г.).

  Говоря о постмодернизме, нельзя не упомянуть Дэвида Линча. Он окончил факультет живописи. Нарисовав две мультипликации, Линч понял, что справится с работой режиссера. На первый взгляд его картины кажутся непонятным, тревожным сном. В 1990 году Линч подарил нам нашумевший сериал “Твин Пикс”, чьи действия разворачиваются в маленьком городке, в котором произошло убийство школьницы Лоры Палмер. По ходу событий становится ясно, что в каждого жителя водятся свои тайны.

  Перейдем к следующей знаменитой персоне — Квентин Тарантино. Первый его фильм вышел в прокат в 1987 году — «День рождение моего лучшего друга». К сожалению, работа провалилась. Однако режиссер не опустил руки и снял «Бешеных псов». Эта кинопленка зарекомендовала его, как талантливого постановщика. Но потом стало понятно, что «Бешеные псы» ничто по сравнению с «Криминальным чтивом».

  В 2003 году Тарантино выпустил «Убить Билла».

Канада

  На этот раз отличилась Канада. Благодаря Дэвиду Кроненбергу появился такой поджанр как боди-хоррор, в котором измененное человеческое тело наводит ужас на зрителя. В боди-хоррорах нет признаков и прочих потусторонних сил.

Догма 95

  Родная страна «Догмы 95» — Дания. Идеологами направления стали Ларс фон Триер и Томас Винтерберг. «Догма» была придумала в 1995 году, чтобы воскресить кинематограф. У направления имелся строгий свод правил: съемки на натуре, сюжет должен происходить здесь и сейчас, а не в каком-нибудь 1570-м году, нельзя переносится в другую страну или эпоху, имя режиссера не может присутствовать в титрах.

  Движение просуществовало 10 лет. За это время было снято ровно 35 фильмов.

XXI век

  С наступлением XXI века постмодернизм отошел на второй план. Поговаривают, что современное творчество склоняется к романтизму.

  Сейчас снимается множество франшиз, то есть многосерийных фильмов, — например, «Гарри Поттер», «Пираты Карибского моря», «Бегущий в лабиринте».

  3D фильмы покорили мир после выхода «Аватара» в 2009 году. Считали, что отныне все картины будут сниматься в 3D формате. Однако, к несчастью, в скором времени он наскучил зрителям.